La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón. Magdalena Martínez

jueves, 8 de junio de 2017

Equivalencias de acordes de guitarra (Inglés, Español)

La equivalencia para las notas musicales en inglés y español son las siguientes:
ESPAÑOL
INGLÉS
DO
C
RE
D
MI
E
FA
F
SOL
G
LA
A
SI
B

Es importante saberlo pues normalmente se considera universal todo lo que hacen los americanos/ingleses, así que en la mayor parte de partituras  os encontaréis el formato inglés, es decir, en vez de RE veréis D, en vez de DO C, etc.
Además de saber que nombran las notas con una letra mayúscula, es importante conocer lo siguiente:
Acordes mayores:
Mientras que nosotros un acorde mayor lo nombramos como “La mayor” por ejemplo, los americanos simplemente ponen “A”, es decir, el nombre de la nota pero sin poner “mayor” ni M.
ESPAÑOL
INGLÉS
La Mayor
A
Re Mayor
D
Mi mayor
E
Acordes menores:
En este caso, al igual que nosotros si que ponen una “m” cuando un acorde es menor.
ESPAÑOL
INGLÉS
La Menor
Am
Re menor
Dm
Mi menor
Em
Sostenidos y bemoles:
Exactamente igual que nosotros # = Sostenido y b = Bemol
Números después las notas:
Veréis muchas veces en el cifrado americano acordes tipo E5 (Mi quinta), A7 (La séptima) ,  Am7(La menor séptima), B9 (Si novena), etc. Como veis se trata de tocar la nota añadida en el acorde que os indican.
ESPAÑOL
INGLÉS
Mi quinta
E5
La Menor Séptima
Am7
La Séptima
A7
 ROXANA ILIE 2C

PEDRO PABLO CÁMARA TOLDOS


¡Hola a todos! Hoy voy a hablar sobre una persona a la que admiro mucho y de la que estoy muy orgullosa.
Ese es Pedro Pablo Cámara Toldos.

Pedro Pablo es un joven saxofonista profesional de 30 años. Procede de una familia de músicos, él sin duda, es el que ha llegado más lejos en este mundo, ha recorrido un largo y duro camino, donde ha tenido que dedicar horas y horas a la música, la cual se ha convertido en su vida. 
Descubrió este mundo a edad muy temprana. A los 11 años empezó a tocar el saxofón, con su abuelo de profesor. Otros profesores: Vicente Toldos Gallego y Marcus Weiss.
 A los 18 años comenzó en el conservatorio de Alcalá de Henares, con 20 años entró en el conservatorio de Mallorca, donde obtuvo el grado superior. En 2010 hizo el master en Basilea (Suiza). Ha estudiado, además de los grados de conservatorio, Historia y Ciencias de la Música,  Pedagogía, y Magisterio musical. Se ha formado principalmente en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza), Universidad Complutense de Madrid y Universidad de La Rioja.

El hecho de ir a Suiza (un país enriquecido en cultura musical), fue una gran oportunidad que aprovechó para adentrarse en la cultura de ese país y hacerse reconocido por su talento, haciendo conciertos y otros proyectos. Además el hacer vida en otro país exigió conocer diversas lenguas: inglés, alemán…

Actualmente se centra en la música contemporánea. 

A lo largo de su carrera a trabajado y trabaja con grandes músicos.

Premios: Recibió en 2011 el Premio Extraordinario Final de Carrera en el Conservatori de las Islas Baleares y ha recibido más de 20 premios en diferentes concursos internacionales, de los cuales destaca el 1er premio en el “BOG Competition” de Basilea, 2º premio en el “38 Concurs de musique Lyceum Club” y los dos primeros premios en “Nicati de Luze” en Lausanne,  3ª en el “Orpheus Competition”, y el 1er premio en el “Kiefer Hablitzel Musikpreise” en Suiza y los premios recibidos en la 10ª y 11ª edición del “Concurso de música de cámara Monserrat Alavedra” (Barcelona).

Colaboraciones: Es miembro de Tamgram Project, Opera Lab Berlin, IVORY&REED, Neophon Ensemble y Art Sound Quartet, con los que ha participado en festivales tales como “Festival Internacional Cervantino” de México, “Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik”, “Klangwerkstatt Festival” e “Infektion Festival” de Berlín, “Impuls Academy” en Austria, “Adelboden Festival” y Festival de Montreux en Suiza, “Festival de Música clásica de Segovia” o “Festival de Lucerna”, entre otros.
A su vez, colabora con algunas formaciones de gran formato como Orquesta Filarmónica Europea de Suiza, orquesta de la Academia del Festival de Lucerna y Orquesta de la Radio de Frankfurt, trabajando con directores como Simon Rattle.
Su otro gran proyecto es de corte pedagógico y surge por su interés de transmitir esa búsqueda del los diferentes lenguajes a los estudiantes del instrumento y de música de cámara. Es profesor en el CSKG de Madrid y en la ICMS de Basilea.

Ha hecho varios discos con distintos artistas, el más reciente Concertino da Camera.

 Resultado de imagen de pedro pablo camara toldos


Es un músico interesado por mantener la esencia de la música que interpreta, hablar los idiomas propios de cada época para así transmitir la historia de cada obra; teniendo como meta hacer del saxofón su propia voz, como si de un cantante se tratase. En su continua búsqueda persigue dotar al instrumento de una técnica que le permita amoldarse a cada lenguaje y evitar que el instrumento condicione en exceso el estilo. Del mismo modo es crucial su trabajo más experimental, el interés por la evolución del repertorio y las posibilidades del saxofón. Texto de su blog Pedro Pablo Cámara Toldos

Con esfuerzo y dedicación se pueden lograr grandes cosas, no es fácil pero tampoco imposible. Si quieres algo trabaja y ves a por ello. Espero que os haya gustado esta investigación sobre mi primo Pedro, un gran músico y una gran persona. 

https://www.youtube.com/watch?v=N3wZXPDSim0
 Beatriz Toldos Cañizares

miércoles, 7 de junio de 2017

Earth Song-by Fran-

Aquí os dejo un cover mío de la canción "Earth Song". ¡Espero que os guste!




Fran Moreno 2ºC

EL SONIDO

Hola! Aqui os traigo un poco de informacion acerca de una de las 4 cualidades de sonido :

La altura en música es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del sonido, que es la que determina el nombre de las notas. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido junto con la duración, la intensidad y el timbre
Las ondas sonoras se originan siempre por el movimiento vibratorio de algún cuerpo en contacto con un medio en el cual el sonido es posible. Así sea en la caja de armonía o resonancia de un piano o el diafragma de un tambor. En los instrumentos de viento, el cuerpo vibrante es una columna de aire. La frecuencia se mide en hercios (el número de veces que vibra una onda sonora en un segundo). Cuanto más alta sea la frecuencia de la onda sonora, mayor será la altura del sonido (más agudo será y viceversa).
El umbral inferior del oído humano se encuentra entre los 16 y 20 Hz, y el superior entre los 16.000 a 20.000 Hz (según el oído de cada persona). Sonidos que se encuentran por debajo del umbral inferior o por encima del superior no son registrados por el oído, debido a limitaciones naturales del aparato auditivo humano. Se llama ultrasonidos a los sonidos que se encuentran por encima del umbral superior. Uncoro mixto se mueve entre 64 y 1500 Hz y un piano de cola entre 20 y 4176 Hz.

Gabriel Andres. 

NACIONALISMO


   En la música , el nacionalismo se refiere al uso de materiales o temas que son reconocibles como nacionales o regionales . Por ejemplo, el uso directo de la música folclórica, y el uso de melodías, ritmos y armonías inspirados por este tipo de música también incluye el uso del folclore como base conceptual, estética e ideológica de obras programáticas u óperas.
     El nacionalismo suele relacionarse con el romanticismo musical de mediados del siglo   XIX  hasta mediados del siglo XX, pero hay ya evidencias del nacionalismo tanto a inicios como a finales del siglo XVIII. El término también se utiliza con frecuencia para describir la música del siglo XX de regiones no dominantes en la música, sobre todo de América Latina, Norteamérica y Europa Oriental. Históricamente, el nacionalismo musical del siglo XIX ha sido considerado como una reacción contra el «dominio» de la música romántica alemana
.
     Los países relacionados con frecuencia al nacionalismo son: Rusia, Polonia, Rumanía, Hungría, Noruega, Finlandia, Suecia, Ucrania, España, Reino Unido, en Europa, y Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Cuba y Venezuela, en América. El primero y más importante compositor latinoamericano en destacar en los círculos musicales de Europa fue el brasileño Heitor Villa-Lobo.

     Esta persona se hizo famosa gracias al Nacionalismo:

    Mikhail Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa. Su trabajo ejerció una gran influencia en las generaciones siguientes de compositores de su pueblo.



 El es Mikhail Glinka ----)




Este es una de sus famosas composiciones:


                         
DAVID PICAZO MACHADO 2C

RAP

Hola ! Hoy os voy a hablar sobre un genero musical que me encanta :

El rap es un género musical desarrollado en Norteamérica, pero más desarrollado a finales de la década de los 60 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos
En la cultura hip hop es uno de sus cuatro pilares fundamentales . 
Los intérpretes de la música rap son conocidos como MC's, "Maestros de Ceremonias".
Este famoso e influyente género musical ha dado grandes raperos al mundo: 2pac, Eminem , etc.
A nivel nacional uno de los mejores MC's es Kase-O.
Aqui os muestro algunas canciones de rap : 

Me llamo Gabriel Andres .

Classical music nowadays

Classical Music Nowadays

Classical music was born in the Classicism, around 1730.

Back then, it had a symetric melody, regular rhythm within natural simplicity. Melody used to prevail over harmony , wich was simple and constant. Music could be religious or secular but almost always instrumental, extending the orchestra with new components and instruments,incorporing wind.

Classical music remained in the Romanticism and during the 19th century but it changed.
They wanted more feelings in their music, innovating throught passion and more complicated music. Melody was still the most important part but the Classical symetry was lost, using more accidentals. Rhythm became more flexible, it had more movement and pulsation. Instrumental music was very important, becoming a way to escape from reality, increasing even more the number of components in the orchestra. The vocal music consisted mainly of lieds and operas. The main opera schools were in Italy, Germany and France; the main composers of this era were Beethoven, Chopin, Brahms, Berlioz, Schubert and Tchaikovsky.


Now that you know the history of this kind of music, you should know that it's appearing again in a new and more modern form.

Artists like Lindsey Stirling, Pentatonix and Taylor Davis and many others are covering classics, creating their own pieces or simply creating a new kind of music mixing classical music with other styles like Rock, Electronic music or Pop.


My favourite musician of the ones mencioned above is Lindsey Stirling because she has made her own unique style and I really think that's amazing.



I'll leave you here some of her songs and covers and other songs of different artists:


 Lindsey Stirling






Lindsey and Pentatonix


The Amazing Cello



I just hope you check-out this songs and artists.
Have fun!



Angélica Rioja 
2ºC